Joshua Meissner, l’ultimo numero di Riders Lens, condivide la sua visione di Berlino e del Brandeburgo. Discute anche dei vantaggi del flusso creativo e delle ragioni per cui ha acquistato una fotocamera. Puoi vedere tutto qui
La mia infanzia e adolescenza sono state piene di molta creatività, ma non ho mai pensato che sarei stato in grado di esprimermi con qualsiasi mezzo, che fosse il disegno, la pittura, la scrittura o la musica. Non ha mai cliccato. Anche se è vero che non ho un orecchio musicale o la pazienza per i pennelli, in qualche modo avevo sempre più accettato questo esteso a tutti i mezzi di espressione creativa.
Inizialmente ispirato da siti come questo, ho comprato una fotocamera mirrorless usata mentre frequentavo la scuola di ingegneria. Mentre mi esercitavo nella manipolazione tecnica della telecamera durante i miei spostamenti e le critiche alle riprese, sono diventato consapevole di potenti correnti sotterranee del subconscio che erano terra incognita. A volte uscivo da solo e perdevo la cognizione del tempo, del sé e di tutte le altre cose. Era persino rivitalizzante. Era la prima volta che sperimentavo un vero flusso creativo.
Il flusso è caratterizzato da un coinvolgimento completo nel presente. Può verificarsi quando ti immergi completamente in una situazione impegnativa con obiettivi chiari in cui hai il controllo diretto del risultato. Le tue azioni possono diventare semplici e fondersi con la tua consapevolezza. L’attività diventa così avvincente che puoi perdere la cognizione del tempo e forse te stesso. Queste sono esperienze intrinsecamente gratificanti e possono verificarsi in attività sociali, creative, atletiche e persino professionali. È qui che avviene l’apprendimento e la crescita. Questi momenti hanno un profondo effetto sulla tua salute e sul tuo benessere.
Pensa a una conversazione coinvolgente con un amico su un argomento di cui sei sia ben informato che appassionato, ad esempio i dati sui percorsi della forcella della bici o le configurazioni del caffè ultraleggere (potrei proiettare qui). Considera la concentrazione necessaria per affrontare una discesa tecnica su singletrack e l’euforia che provi quando arrivi in fondo dopo aver tracciato la traiettoria giusta. Questi sono esempi di esperienze di flusso quotidiane. La pura gioia che ho provato quando ho tirato fuori la mia macchina fotografica in un momento di tumulto personale ha rassicurato sul fatto che il puro divertimento era possibile. Era e continua a creare dipendenza.
Documentare i viaggi in bicicletta è stato un passo naturale per me, infatti un viaggio a San Francisco e un giro di ghiaia nei Marin Headlands è stato fondamentalmente il fattore scatenante per entrare nella fotografia in primo luogo. Mi ci è voluto un po’ per tornare alla fotografia generale, ma alla fine ho iniziato a concentrarmi su questo argomento.
La mia bici e la mia macchina fotografica sono diventati i miei canali per esprimere il mio divertimento, indipendentemente dal luogo o dall’ora. Scarto l’idea che alcuni luoghi siano categoricamente noiosi, un ritornello frequente espresso dai berlinesi che parlano del paesaggio del circostante stato federale del Brandeburgo. Ho imparato a vedere il mondo con occhi nuovi attraverso la mia macchina fotografica. Questo falso sentimento porta all’illusione di una relativa solitudine, che attende di essere scoperta.
Cerco di mantenere un apprezzamento consapevole per questo incredibile privilegio di accesso dirigendo la mia attenzione verso l’esterno in pieno impegno con l’ambiente invece di perdermi nei pensieri. Questo mi aiuta a lasciar andare il monologo interiore che occupa costantemente la mia testa e alla fine si fermerà. I mini viaggi regolari sono un ottimo modo per rallentare e sintonizzarsi sui dettagli più fini. Queste abilità possono essere applicate ad altri contesti o anche alla vita di tutti i giorni.
Per inciso, sembra che alcune delle fotografie più significative dal punto di vista personale siano state create durante questi episodi. Immagino che abbia senso, sperimentare il flusso per definizione richiede l’eliminazione di qualsiasi rumore che potrebbe distrarti dall’osservare un soggetto avvincente e dall’acquisizione di una buona immagine.
Mi ritrovo a sollevare la fotocamera per catturare momenti, impressioni subliminali che spesso mancano di un soggetto. Al momento, sto sfidando me stesso andando oltre il comfort della mia solita estetica di strada in contrasto e cercando scene specifiche del recente abbandono umano in giro per Berlino e oltre. Potrebbe essere un capannone lasciato aperto pochi minuti fa, o un muro che è stato trascurato per molti decenni. A un livello più astratto, potrebbe significare immagini con ampie fasce di inaspettato negativo o spazio vuoto: ugualmente non curate, solo in termini grafici. Il soggetto contemplativo e la composizione si uniscono per creare una tensione di fondo leggermente sconcertante, arrestando il mio interesse per la foto e lasciandomi a riflettere su ciò che queste preferenze visive potrebbero rivelare su di me.
Trascendendo l’estetica, il punto saliente è che la pratica della fotografia ha notevolmente ampliato il mio apprezzamento per l’ambiente circostante. Non importa dove ti trovi, quale attrezzatura usi, quanti follower o chi sono i tuoi amici. Vista in questo modo, la fotografia è un metodo possibile, la fotocamera è uno strumento facilitatore per perseguire i processi intrinsecamente gratificanti della scoperta di sé e dirigere più attenzione verso l’esterno nell’immediato presente. Spero che questa passione traspaia nelle mie immagini e la mia aspirazione principale è quella di ispirare gli altri a trovare il proprio approccio incentrato sul processo per sperimentare il divertimento, ovunque si trovino.
Al momento, mi definirei felicemente un dilettante o un dilettante. Qualcuno che prende gioia nella fotografia così com’è. Trovo che condividere queste esperienze e impegnarsi in conversazioni autentiche con persone che la pensano allo stesso modo sia infinitamente più gratificante della fattibilità commerciale e di qualsiasi misura estrinseca suggerita dai social media.
Il mio divertimento per il ciclismo e la fotografia mi ha spinto a pianificare il futuro. Preferisco i viaggi locali ai vaghi sogni di luoghi lontani. Ciò è particolarmente vero alla luce dell’attualità. La mia salute mentale migliora quando pedalo lentamente su una bicicletta stipata nella calura estiva, su strade sterrate, nel caldo di pigri pomeriggi. Ho imparato molto finora.
Attrezzatura Fotografica Di Josh
Porto una Ricoh GR III ogni singolo giorno e la infilo semplicemente in una borsa per attacchi manubrio per un rapido accesso. È un gioco da ragazzi tra il GR III con l’obiettivo pancake da 27 mm e il Fuji XT-2 per viaggi notturni e viaggi di bikepacking locali. Può essere utilizzata anche la borsa per stelo. Tutto dipende da come mi piace inquadrare il viaggio in particolare. Per viaggi più lunghi o scatti specifici, porterò entrambi e aggiungerò il compatto 50 mm f2 per la capacità del teleobiettivo corto.
Ripartizione Della Foto
Perso nel Brandeburgo . Questa immagine è stata scattata la scorsa estate a Berlino. È una delle mie immagini preferite per la sua semplicità grafica e natura tematica. L’immagine può essere divisa lungo le diagonali in quattro colori. Queste sono le cose che rendono il Brandeburgo rurale: infinite strade di accesso sabbiose, campi di grano dorato, cieli azzurri e foreste verdi. È visibile un banco di caccia abbandonato, così come la mancanza di persone.
